Arendalittalver til design-London

20. september reiser over 30 norske designere og produsenter til London for å delta på det som blir den største og mest omfattende 100 % Norway-utstillingen hittil. Både lovende talenter og norske designklassikere skal vise seg fram.

– Spennvidden er enorm. Det er nesten 50 år mellom den eldste og den nyeste designen som er med, påpeker Stavik.

Alver og lysestaker

Ragnhild Wik (43), som riktignok er født i Arendal, men stort sett bodd på Østlandet i 43 år og feriert på hytta Fevik, utgjør den ene halvdelen av keramikkdesignerne Wik & Walsøe, som holder til i Fredrikstad. Selskapet har med seg to arbeider til London: en jubileumsutgave av duoens velkjente alveserie samt lansering av en ny serie med håndmalte lysestakeholdere.

Dette er niende gang 100 % Norway arrangeres i forbindelse med London Design Festival. Bak utstillingen står Utenriksdepartementet, ambassaden i London og Norsk Designråd.

Jeg håper det kan komme positive ting ut av dette.

– Dette er selve flaggskipet i vårt arbeid med å løfte fram norsk design internasjonalt. Gang på gang har 100 % Norway stjålet oppmerksomheten under en av Europas største og viktigste designmønstringer, sier Stavik.

Fengslende design

Morten Skjærpe Knarrum er et av designtalentene som reiser over til London for å delta på 100 % Norway. Med sin møbelserie «SAMAN/LÅST», tilrettelagt for produksjon i norske fengselsverksteder, har Knarrum allerede vunnet prisen «Unge talenter» under Designdagen 2012. Han er spent på hva som kan komme ut av London-turen.

– Dette er første gang jeg er med. Jeg håper det kan komme positive ting ut av dette, og at jeg kan knytte nyttige relasjoner og forbindelser. Det virker som et profesjonelt og velregissert opplegg, sier den unge designeren.

Stordalen: – Gi de unge sjansen!

Hotellkongen Petter A. Stordalen har i flere år markert seg som en storinnkjøper av norsk design. Han er opptatt av å la designtalenter får prøve seg på en større scene.

– 100 % Norway-utstillingene har gitt meg en aha-opplevelse! Det er masse norsk design der ute som fortjener å få en sjanse, sier Stordalen.

Til Stordalens nye hotell på Tjuvholmen, The Thief, er det handlet inn arbeider fra en rekke tidligere 100 % Norway-utstillere.

– Det sies at du ikke kan bli profet i eget land, men vi vil at flere skal bli hørt og sett både ute og hjemme. Oslos nye bydel er i ferd med å bli en internasjonal destinasjon for kunst, arkitektur og design. The Thief skal ikke være noe museum for støvsamlere. Våre gjester skal bo i nåtiden, omgitt av design for fremtiden, slår Stordalen fast.

Nye klassikere

Ved siden av arbeidene til de unge designtalentene stilles også representanter for tidligere designgenerasjoner ut. «Pop Corn»-stolen ble laget av Sven Ivar Dysthe for Henie Onstad Kunstsenter for over 40 år siden, og ble relansert av Fora Form tidligere i år. Også Tonning viser en klassiker i London, nemlig Alf Stures velkjente og karakteristiske stol «Ola Windsor».

Rybo er representert med fire klassikere i ny drakt: Dysthes populære kontorstolserie «Laminette», som fremdeles er å finne på mange møterom landet rundt, og Peter Opsviks fantasifulle sittemøbel «Garden». Også «Falcon»-stolen til Sigurd Resell og «Cox», den ikoniske stolen til Ingmar Relling, blir å finne på årets 100 % Norway-utstilling.

Trendsettende arena

I år flytter 100 % Norway fra Earl’s Court til The Tent, noe Jan R. Stavik i Norsk Designråd kaller et stort løft for utstillingen.

– Dette er den mest trendsettende arenaen på London Design Festival. Her er det mange toneangivende bransjepersoner som kommer for å oppdage nye talenter. I tillegg får vi mer plass og eget galleri, noe som øker eksponeringen. Dette betyr mye for vårt arbeid med å løfte fram norsk design i utlandet, sier Stavik.